拍个电影需要哪些工作人员？
一、美术组
搭个十几个景，占用几个摄影棚，人数嗖嗖嗖就上去了。设计、施工、木工、漆工哗哗哗一大堆，你家盖个楼想想得多少人一起劳动。
道具也一样，道具库有的还可以租借，库里没有的就得哼哧哼哧制作。做那么多各种武器想想要多少人。
来个大场面，演员来的多，那服化部门同样人数就上去了。要管那么多人穿衣化妆，一两个人显然不行。
二、动作组
演员一个人在天上飞，底下得有十好几个人伺候着。搞动作的不是一般都叫这个班那个班吗，你想想一个班得多少人。
三、摄影组
投资大了画面效果就不敢含糊，好看的画面都是靠时间和设备耗出来的。设备复杂了就不是几个人伺候得了的，多几台机器，多台伸缩臂，多几盏灯，多个吊车，都要靠人去操作。
四、CG
这个是最显人多的一块。具体为什么要这么多人在这儿就不赘述了。一般好莱坞一部大制作就会把像维塔、工业光魔这样的巨型公司人员全部占用，这种公司都在千人以上。
大家好，我是一名90后，一个电影爱好者，用心解答每一个问题。
制片组制片人：拉投资的或直接投资的或投资人委派的都可以叫制片人，剧组最大。 制片主任：制片人的直接下属
外联制片：联系拍摄场地
现场制片：负责现场拍摄进度，各项工作安排协调，保证拍摄顺利：此外（场务组直接由现场制片指挥）一般车队也有现场制片负责。
生活制片：不明思议。
导演组：导演，场记，执行副导演，演员副导演，统筹，纪录片摄影师，剧照师
摄影组：摄影师，摄影助理若干，跟机员（主要负责机器设备安全和技术支持）
录音组：录音师，录音助理若干
灯光组：灯光师，灯光助理若干
导演组
导演 执行导演 现场副导演 演员副导演 导演助理 场记
制片组
执行制片人 制片主任 现场制片 外联制片 生活制片 制片助理 场务组长 司机组长
演员
主演 配角 演员助理 经纪人 跟组演员 特约演员
摄影组
摄影师 掌机 跟焦员 助理 跟机员 DIT数据管理 移动组长
灯光组
灯光师 助理
电影诞生于100多年前的工业时代，所以绝大多数的电影都具有工业化的流程。同时，它也是一个特别烧钱的行业，所以又具备商业因素。通俗点讲，大部分的电影只是一种生意：投资——赚钱！像早期的爱迪生、卢米埃尔兄弟，从电影诞生伊始就把它当做商品：生产——销售！现在的好莱坞，以及全球各大电影公司绝大多数都是这么认为。但是，也有一些电影人把拍电影当作一项崇高的事业来做，提升它的艺术性，而忽略它的商业性。扒姐，只从普遍的商业性上来简单讲解一下，拍电影需要准备哪些工作！
电影的本质是讲故事，或来源于文学著作、新闻***，或来源于编剧的创作。但无论如何，拍电影之前必须得有剧本！剧本相当于盖房子的根基，根基有了才能往上盖。没有剧本，接下来的工作将无法开展！
刚才说了，电影是一种商品。剧本只是把这个商品的蓝图（模型）勾画出来，画好了以后要找厂家生产呀，这个“厂家”就是制片人。制片人看完剧本后，通过深思熟虑觉得剧本行，值得一拍，那么他就要开始接下来的工作了！
如果制片人本生资金雄厚，有单独拍摄的能力（好莱坞很多制片人就是如此），那么他稍微会“轻松”一点。反之，不具备实力、或者实力不强的制片人还要融资、拉赞助……把钱搞定！
资金问题解决后，就开始制定日程表了（注意！这个是重中之重！拍电影是一项烧钱的行业，日程表如果没有制定好不仅要打乱拍摄***，还要花掉更多的资金）。这个日程表有三个阶段：前期准备、中期拍摄、后期制作。
前期准备主要做预算和招募制片团队，此时第一个进组的应该是副导演。前期制作、早晚发通告、片场大事小事、维护片场秩序……然后导演进场，这时大多是研究剧本，跟制片人、副导演、摄影、服装、美术、道具、声音、化妆……开会研究。研究好了，开始根据预算以及剧本角色寻找合适的演员了。演员进场，一切准备就绪，下面的场景就出来了：
副导演：安静，我们要开拍了！Roll sound ！
混音师：Speed ！
制片组：制片主任、现场制片、生活制片、外联制片。
导演组：导演、副导演、执行导演、场记。
剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理。
摄影组：摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组。
录音组：设录音师和录音员。
看工作量来决定每个职位的需求人数 ，如果是小成本，一个身兼数职，大成本 那人就多了去了，五六十年代，拍战争电影，那是真实动用部队的。
电影是怎么拍摄的？
文艺青年喜欢文字，照片，***，所以随着拍摄设备的价格越来越成为广大消费者能够承受的范围，拍电影，拍微电影的门槛并不高，也促使很多文艺青年对拍电影跃跃欲试，
- 电影的核心是剧本，一部好的剧本离不开良好的文化底蕴，这种内涵和思想上的深度源于读书和积累，
- 拍摄设备，这个是拍摄电影的关键，哪怕是微电影，都不离开拍摄设备，摄像机越专业，
- 一部电影有两个核心，第一是导演，第二是摄影师，摄影师其实站在第一观众的角度来拍摄电影，所以一个有着丰富的拍摄感触非常重要，
- 演员的表演不能太过于僵硬，有时候一个剧本构思的再精妙，拍摄设备在如何专业，演员的表演没有感染力都是徒劳的，
- 主演的知名度，对于很草根艺人，没什么太高的知名度，非常值得导演，编剧去思考如何找到在本地有影响力的人参与，这样所拍的电影就会有更高的知名度，
- 拍摄团队的配合，一部电影离不开编剧，导演，摄影，剪辑，还有演员，所以这至少在十多个人组成的团队配合下完成，
拍摄一步电影，不全，但必不可少的环节:
1. 剧本。首先要确定，拍什么。
2.拍摄团队。有了剧本，一个好的制作团队，也是重中之重。
3.资金。拍摄过程中，演员的薪资，道具费用，租赁费用等等的预算，要做好充足的资金准备。
4.取景。选择拍摄的场地自然不能缺少。
5.导演。导演水平的高低，可能会影响整个拍摄过程的质量和水平。
6.演员。本人认为，拍摄电影最重要的就是演员了，毕竟观众看的就是演员的表演，选择合适的演员，是拍摄一步好电影的关键所在。
首先是筹备工作，所有的主创人员选定后，由制片人根据拍摄***，安排各个创作部门准备投入工作。
1.导演部门
导演要熟读剧本，并对全体人员做一个导演阐述，以便统一思想。导演还要带着主创人员看场地，给演员们说戏，提前和演员做好工作沟通。
2.摄影部门
摄影师、灯光师和导演一起看景，设计好戏里的拍摄方式，灯光方式，摄影组向制片组提供所需摄影器材清单，并检查摄影器材，灯光组向制片组提供所需灯光清单，并检查灯光器材。
3.美术组
对美术，置景，化妆，服装等部门进行创作指导，是所有工作人员对对电影的美学风格达成统一，道具组向制片组提供所需道具清单，由制片组来购买，租赁或制作道具，服装组向制片组所需服装清单，制片组购买或租赁，化妆组设计演员化妆，并提出清单给制片组购买化妆品。
4.录音组
与导演沟通，设计全剧的声音效果，向制片组提出所需器材清单，并检查录音器材。
5.制片部门
1、《选题》什么样的题材决定了电影剧情，有了剧情材料，才能开发剧情情景。
2、《***的选定》这个是很关键的，***筛选成功，相当于电影已经成功一半了。
3、《拍摄环节》上面的任务筹备完后，那就开始拍摄***，在拍摄时虽然是一张张的定格照片，但是你脑子里一定要是一帧帧的画面连贯的。
4、***后期编辑。所有拍摄完成后，***编辑是一个很重要的环节，对剧情、场景再次加工。
最终形成一部完美的电影。
我说一下动作电影吧
特技表演基本上是由前期拍摄的素材通过后期制作加工而表现的。
1、***和惊险打斗的场面，首先是由导演要求，武指创作，演员表演完成的，有些拍摄动作并不快，后期制作的时候可以压缩时间从而达到加快动作的效果，再加上镜头迅速的切换，制造激烈的效果。惊险的场面，比如飞来飞去是由吊钢丝完成的，后期再把钢丝做掉。还有就是比如悬崖峭壁上惊险的动作，演员可以在摄影棚内就能完成，在蓝背景或绿背景下拍摄，再拍摄外景，通过后期相加，就把人放在在悬崖峭壁上了，呵呵，我这些举例都是比较通俗的说法，便于你的理解。
2、大型的汽车啦飞机什么的，那也是小问题，有的电影投资比较大，运用飞机的一般都是租用，拍摄自己所需的镜头，当然真实的飞机不能爆炸了，那也是通过后期的加工来完成，大部分就是***的。
3、压碎的小轿车，房子，火车翻车，飞机爆炸基本都是用模型来拍摄的，首先制作逼真的模型，通过后期制作使它们与真实的镜头相组合来创造比较真实的效果，说白了都是掩人耳目。
现在科技的发展，尤其是计算机的发展为电影制作奠定的坚实的基础，视觉上的东西什么都可以用电脑做出来，就怕你想不到，只要能想到的东西就能做出来，当然，这要求专业的技术力量的，电影特效的制作全世界没几家做的是顶级的，那就要看电影投资的Money了。
有没有哪部电视剧拍的跟电影似的？
推《将夜》
剧里面很多的实景，效果还是不一样的，摆脱抠图剧，打戏拍的很有电影质感。老戏骨走马观花地挨个出场，每个画面每个角色都说着***满满的台词，有血有肉有演技。
举例将夜中非常有电影质感的春风亭大战，最精彩的动作戏之一。三段式，层层递进，动作、剧情全不耽误，还安插了悬疑点和反转，值得细品两次。悬疑感，紧张感，有速度，动作流畅，有美感，力量，非常好看。
“我看见了云海 如晦如梦幻
我唤来了星繁 似灭似绚烂
我翻过了绿洲 无边且无岸
我亲吻了河川 春去春又来”
玄幻大作，格局宏大。每一个画面都好美，有着精美制作的痕迹。
到此，以上就是小编对于拍奢侈品包包布光的问题就介绍到这了，希望介绍关于拍奢侈品包包布光的3点解答对大家有用。
