卢浮宫新的阿布扎***馆有哪些馆藏作品？
谢邀。卢浮宫阿布扎比博物馆开馆首年将展出600件艺术作品，其中300件展品从13个法国博物馆租借，包括法国卢浮宫的达·芬奇画作《美丽的费隆妮叶夫人》和奥赛博物馆的梵高作品《自画像》。
说到阿布扎比，大家想到的肯定是中东土豪国家，但一座博物馆让其在艺术领域鸟枪换炮，走上了顶级世界博物馆的行列。那就是阿布扎比卢浮宫。这座21世纪的博物馆建于阿布扎比的萨迪亚特岛，是由著名法国建筑设计师让·努埃尔设计，是有着非凡的建筑设计。整个设计是一个由将近8000个的金属星星构成为直径约180米的巨大穹顶，这样使光线能由巨大的圆顶天花板流下来，能够使穹顶呈现出富于动感的光之雨，气势恢宏，同时不乏灵动，光是外观设计就是光影交织的安宁世界。但其更令人心动的是其丰富的馆藏。
阿布扎比是有名的“土豪”国家，在购置艺术品方面舍得砸银子，力求打造出世界级的艺术博物馆。同时，这个博物馆又挂名法国巴黎卢浮宫的分馆，其馆藏肯定不同一般。数据显示，其常设展厅目前有约620件文物和艺术品，在分布上，展厅***取时间轴的方式分布，将12个厅作为12个章节来讲述12000年的人类历史。
其中，有位于主厅的美国著名抽象派艺术***赛·托姆布雷的作品“无题Ⅰ- Ⅸ”（2008）九幅作品之一；位于大前庭的古埃及女神伊西斯雕像；位于一号展厅的来自于Bactrian-Margiano 文明的Bactrian princess小型雕像；位于二号展厅的古埃及时期的Sarcophagus of Princess Henouttaouy: coffins and mummy’s wr***ing
Henouttaouy公主的石棺；位于三号展厅的Archaic sphinx古体狮身人面像；位于四号展厅的古印度湿婆雕像；位于五号展厅的佛头；位于六号展厅的意大利***画派画家乔凡尼·贝利尼的作品Madonna and Child；位于七号展厅的由巴黎卢浮宫出借的馆藏，出自达芬奇的《美丽的费隆妮叶夫人》；位于八号馆的出自出自波斯白羊王朝的雕塑Turban Helmet；位于九号展厅的《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》；位于十号展厅的梵高自画像；位于十一号展厅的荷兰画家皮特·科内利斯·蒙德里安的作品《Composition with Blue, Red, Yellow and Black》；以及位于十二号展厅的，来自中国的艺术家艾未未的作品《光之喷泉》。
谢邀，这个还要从头将起，2007年，阿联酋与法国签署一项总额达12.7亿美元的协议，这个协议就是为期三十年的阿布扎比卢浮宫合作***。阿布扎比卢浮宫被称作是***世界第一博物馆。。。这一点足以看出来中东富豪们的雄心壮志。
去年11月11日，十年过去了，阿布扎比官方终于发布消息卢浮宫阿布扎***馆开馆。当时知道这个消息的时候就觉得特别特别好，在中东国家一水儿搞艺术品“军备竞赛”的时候，其实是特别有利于我们这些普通人和旅游观光者的，下次去阿布扎比又有了许多新的行程。
从另一个侧面来讲，卢浮宫阿布扎***馆就像这个时代的new money一样，毫不示弱。开幕展就展出了达·芬奇、梵高、莫奈、马奈、雅克路易大卫等***的作品，当然也不是都是它自己的，其中300件展品借自法国13个博物馆。
还有去年拍卖出的全球最贵的艺术品，达芬奇的《救世主》，其实我觉得这是阿布扎比卢浮宫的一个变相广告。（当然这幅是借的，不是馆藏）
开幕展的***级作品包括包括达·芬奇的《美丽的费隆妮叶夫人》
阿布扎比卢浮宫中的珍贵馆藏数不胜数，其中非常有特色的包括： 一进门就会看到的约旦（约公元前6500年）新石器时代双头纪念碑雕像，以及阿布扎比卢浮宫的自有永久馆藏：一组Bactrian princess中的一个身穿“菠萝纹”长裙的立像（这组“公主”大多都是坐着的）。此外，木乃伊爱好者的朋友千万不要错过Henouttaouy公主的石棺。Henouttaouy公主是拉美西斯二世的第七个女儿。而馆中有三大租借藏品在名声上更广为人知，其中包括La Belle Ferronniere, 即美丽的费隆妮叶夫人，她是达芬奇最著名的肖像画之一，也被认为是《蒙娜丽莎》的前身，出借自法国卢浮宫；雅克·路易·大卫的拿破仑画像《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》，也是最标志性的拿破仑的形象，相信也是很多人对于拿破仑最初的印象。这幅画再现了1799-1802年第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领四万大军，登上险峻的阿尔卑斯山进入意大利的情景，同样出借自法国卢浮宫；以及出借自法国奥塞博物馆的梵高自画像，相信看过《至爱梵高》的朋友都会格外关注这幅画像。除此以外还有非常有意思的一组藏品，“对话的头脑：苏格拉底与佛祖”，其中包含了苏格拉底的头部雕像和佛首，这组藏品不仅体现了策展人的巧思也给观展的观众带来了无限的思考空间。而中国艺术家艾未未设计的《光之喷泉》——一座7米高的水晶喷泉灯也作为整个展馆最后一件展品在馆中展出，届时大家可以关注。其实，让·努维尔计的阿布扎比卢浮宫整座建筑就是最大的展品，尤以直径达180米的巨大穹顶最为突出，而这穹顶带来的“光之雨”更是整个设计的核心所在。穹顶上的图案在八个重叠的层面上以多种尺寸和角度重复排布，使射入的每一束光线都必先经过八个层次的过滤，然后逐渐淡出。随着日照路径的变化，穹顶最终呈现出一种梦幻的效果。夜里，穹顶的图案将形成7850颗星星，将室内与室外同时点亮，可以说是美轮美奂，建筑的艺术美感就在此呈现。
做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图，有什么推荐的作者、画家吗？
摄影、油画里面也会分门别类，这需要根据自己的喜好去找方向和定位。没有完全包治百病的参考图，但业内有代表性的摄影师和画家的作品都是可以参考、借鉴的，可以根据自己喜欢的流派和风格深入研究、学习。而最好的参考图永远是大自然，是生活本身。可以多写生，多深入生活，多积累。
向大自然学习吧!如果你有一定的绘画基础，可以去实地写生，也可以摄影方式记录自然景色，绘画的参考资料最好是自己的摄影作品，同是一个作者，没有版权争议，它也是一种创作方法 ，建议多亲近和感受大自然，以自然为师，这样久而久之，你会成为一位有独特风格的画家或摄影家!
我想做一个出名的摄影师来说不用什么资料参考，如有好的，最新的，最有感动和感然力的体才，马上拍这就是佳作景品。我见过很多画家画国时，用笔墨在纸上随笔很快就成了一张画。我画画总是离不开资料参考。
摄影是否需要参考图不知道，绘画创作确实是需要的。但一般会自己通过写生或者亲***照获得，除非特定历史人物的历史题材创作，需要寻找史料。一般不需要大量的图片资料做支撑。倒是平面设计需要这方面的素材，而且必须是海量，当年我做设计师时最常用的是昵图网，现在账户里还有钱，再就是字体库。没有这些基础支持简直无法工作，相比较来说，当年画画就根本不需要参考图片，只是经常去看画展。
学习是一个循序渐进的过程，那么最初级的学习就是临摹，当我们想写好一篇文章时，首先要做的是大量的阅读前辈的文章，***的著作；然后从写好一篇作文或者日记开始。
画画也是一样的道理；首先我自己就是学美术的，从小的基础就是素描后来到水粉；最初都是从临摹到写生，大量的学习和不停的临摹，打好基础，最后才是自己的创作。
说到临摹作品，首推的就是***，我觉得自己悟性不错，那么一定要把自己的起点定高来，这样即使再艰难，当你克服了困难才会有跳跃式的进步。
在这里我推荐一位优秀的油画***，梵高，他的作品《向日葵》和《金色的麦田》，这两幅作品流传至今被世人喜爱并去学习这位印象派画家。
毕加索的绘画水平怎么样？
因为他是立体主义的代表人。而且他的很多画是融入思想的，有背后的含义。他创造了一个新的画派，打破了几千年来根据现有对象绘画的方式。毕加索前期的作品都很好看的，印象派不适合他就开创了抽象写意，这画的不是物体而是感觉。而且他早期作品不比画古典和印象的***差多少，毕加索真的可以说是天才，思想太前卫了。贡布里希在艺术的故事里说过一句话：“没有艺术品这回事，只有艺术家。”希望他能够解释你的疑问。下周会出一期毕加索在北京尤伦斯的真迹展，欢迎大家围观。
西方巳经把毕加索造势成了大家，这是客观事实，而在此之前，是毕加索自已把自已造势成了大画家，这个也是客观存在……
总之呢，毕加索不按常规画画，用颜色乱涂抹，不但不现实地描摹，相反是抽像到随心所欲，这不能不说是画家里的奇葩……
毕加索肆无忌惮地在画家行业里不是墨守成规而是索性打破一切成规我行我素还要大获成功，且想尽小人手法包装大成功，又是“奇迹”的……
再后来随着艺书评论的各种天才般的评论至今，毕加索之“奇葩”画风之“奇葩”成功古今画家无可比矣……
到此，以上就是小编对于梵高雅克项链奢侈品的问题就介绍到这了，希望介绍关于梵高雅克项链奢侈品的3点解答对大家有用。
